Pablo Manavello

Vida — los hechos

Pablo Manavello nació el 21 de mayo de 1950 en Treviso, Italia, y murió el 18 de enero de 2016 en Miami, Florida. Su biografía carga desde el principio un matiz de nacionalidad que conviene declarar sin simplificar: nació italiano y se formó como músico en Venezuela, país donde desarrolló toda su carrera y con el que se le identifica. Las fuentes lo describen de forma recurrente como compositor, arreglista, guitarrista, cantante y productor ítalo-venezolano.

Se sabe que fue políglota —hablaba español, inglés, italiano y portugués—, un detalle nada menor para entender su posterior trabajo con artistas de toda Iberoamérica.

Su vida musical arranca en la Caracas de los años sesenta. Adolescente, formó Los Memphis, banda de pop-rock caraqueña de clara filiación beatle, junto al también músico Charlie Spiteri; el grupo publicó grabaciones hacia 1967 y 1969 antes de disolverse. Después vino Sangre, proyecto de tono más experimental que editó un álbum homónimo en 1971. En los años setenta se integró a Ofrenda, la banda de fusión liderada por Vytas Brenner, que mezclaba jazz, rock progresivo y música tradicional venezolana: es en ese entorno donde Manavello madura como instrumentista y arreglista.

Hacia el final de la década, una beca del gobierno venezolano lo llevó al Berklee College of Music (Boston, EE. UU.), donde se graduó —según las fuentes disponibles— hacia 1982 con formación en composición de música para cine. Ese título, poco común entre los músicos venezolanos de su generación, explica el giro de su carrera hacia el estudio, la producción y las bandas sonoras.

«Su papel encaja menos en la figura del «artista de portada» y más en la del arquitecto sonoro, el profesional que traduce una canción a un disco terminado.»

La obra

En paralelo a su formación, Manavello sostuvo una carrera solista que las fuentes documentan con estos títulos:

• ·Cosas Sencillas (1979)
• ·Un Día de Otoño (1980)
• ·Mi Fantasía (1981)
• ·Una Mirada hacia Dentro (1982)
• ·Gota de Fuego (1985)
• ·En Concreto (1989)

Pero su huella más honda no está en su nombre propio, sino en los discos ajenos que moldeó desde la consola. Su debut como compositor y productor de referencia llegó en 1986, cuando firmó la producción, composición y arreglos del primer álbum de Ricardo Montaner, que alcanzó categoría multiplatino en Venezuela. A partir de ahí encadenó trabajos con buena parte del pop venezolano de la época: las fuentes lo vinculan como productor y compositor con Melissa, Kiara, Ilan Chester y Carlos Mata, entre otros, cosechando discos de oro y platino a lo largo de los ochenta y noventa.

Su trayectoria acumula, según los recuentos disponibles, más de cincuenta producciones para distintos artistas, además de bandas sonoras de seis películas y tres series de televisión. Ya radicado en Miami, siguió produciendo y su radio de acción se amplió al mercado hispano internacional, con nombres que las fuentes asocian a su catálogo posterior —Carlos Vives, Shakira, Ricky Martin, Chayanne, Luis Fonsi, Olga Tañón, Soraya—, aunque el detalle exacto de cada crédito y año merece verificación caso por caso antes de atribuírselo con cifras.

El aporte

Los hechos: Manavello combinó tres oficios que rara vez coinciden en una sola persona —guitarrista de banda, compositor con formación académica en música para cine y productor de estudio— y los puso al servicio del pop venezolano justo en el momento de su mayor expansión comercial.

Lo que esto sugiere: su papel encaja menos en la figura del «artista de portada» y más en la del arquitecto sonoro, el profesional que traduce una canción a un disco terminado. Que produjera el debut multiplatino de Ricardo Montaner y, el mismo año, firmara la música original de la banda sonora de La Generación Halley, dibuja a un músico situado en el centro exacto del engranaje que fabricó los éxitos de la década. Su paso por Berklee y su condición de políglota ayudan a explicar por qué su trabajo cruzó fronteras con naturalidad. Estas son lecturas razonables de su trayectoria, no superlativos: la magnitud precisa de su influencia (número de éxitos, ventas totales) queda como material a verificar.

Conexión con la cultura miniteca

El vínculo con la cultura miniteca pasa por La Generación Halley (1986), la película dirigida por Thaelman Urgellés que retrató a la juventud venezolana de mediados de los ochenta, y por su banda sonora (sello Sono-Rodven), que documentó el efervescente movimiento pop del país. En ese disco Manavello aparece con doble rol:

• ·Música original: acreditado como autor de la música original del film.
• ·Producción musical: compartida con Carlos Montenegro («Producción Musical: Pablo Manavello, Carlos Montenegro»).

Además, firma e interpreta cuatro instrumentales dentro del álbum: «Pelea», «Comenzó a Cantar», «Empezar a Vivir» y «El Encuentro» —piezas que funcionan como el tejido conectivo entre las canciones de Melissa, Frank Quintero, Guillermo Dávila, Karina y Jorge Aguilar que completan el tracklist.

Ese repertorio —el pop pulido, radiable y bailable de la Venezuela de los ochenta— fue precisamente el que sonaba en las minitecas. Manavello no fue una cara sobre la tarima de la miniteca, sino el técnico y compositor cuyo trabajo de estudio ayudó a definir el sonido que llenaba esas pistas. De ahí su lugar en este blog: no como intérprete de moda, sino como uno de los oficios ocultos que hicieron posible la banda sonora de una época.

Hoy / legado

Manavello falleció en Miami en 2016. Su muerte fue reseñada por la prensa venezolana, que lo despidió como uno de los productores y compositores más influyentes de la música popular del país. Su catálogo —discografía solista, producciones ajenas y bandas sonoras— permanece como testimonio del salto de calidad que vivió la producción pop venezolana en los ochenta. Un balance más fino de su legado (lista completa y verificada de producciones, premios, cifras de ventas) requiere investigación adicional y queda declarado como pendiente.

Enlaces

• Wikipedia (EN)
• La Venciclopedia
• Perfil de artista (Spotify)